香港M+：耗时10年的亚洲首个当代视觉博物馆
在高楼林立的香港，一座相对扁平却气势磅礴的建筑——M+博物馆在去年11月开放，两个月内热度不减，已有超37万人次参观，日均5000人。蓝裕文化工业旅游规划设计院了解到，M+博物馆是香港崭新的视觉艺术博物馆，隶属于西九文化区管理局，是亚洲首个全球当代视觉文化博物馆，致力于收集、展示和诠释：视觉艺术、设计、建筑和动态影像。M+具有了囊括一切的“野心”，M代表Museum（博物馆），+代表Plus（更多）。
从维多利亚港望向M+大楼
在开馆当天的舞狮仪式中，一些博物馆员工喜极而泣，成为香港社会新闻的头条之一。馆长华安雅（Suhanya Raffel）也显得异常激动，“美成在久”，她形容这个漫长的等待。开馆后的好几天里，观众最常说的依旧是那句话：“香港终于有了座像样的博物馆。”
一、历经磨难
建筑设计工作由瑞典建筑师事务所Herzog&de Meuron，联同香港TFP Farrells和香港奥雅纳工程顾问公司合作完成。2009年到2010年期间，委员会成员到全世界拜访建筑师，参观了超过50间事务所，最终由赫尔佐格以“简单但不过时”的设计打动了委员会，拔得头筹。
再后来，建造困难碰上预算吃紧，长达七年的馆藏建设工作也遭遇纷至沓来的质疑，“以大价钱购入一个名不见经传的艺术家作品，值得吗？”“真的能成为纽约MoMA、伦敦泰特、巴黎蓬皮杜的‘亚洲回应’？”
2019年疫情来袭，M+难上加难。
但无论现实世界有多停滞不前，艺术仿佛总能给我们带来希望。
2021年12月31日，停了两年的跨年倒数活动，在香港再次举行。面向壮观的维多利亚港，M+博物馆的巨型LED屏幕化身倒数时钟，“五，四，三，二，一......”
二、精彩设计
M+博物馆外观
M+博物馆的外观设计简约大气，由一纵一横的雄伟建筑物组成。宽广的横向基座平台连接着天台花园和园区内其他设施，纵向高楼则与香港都市景致互相呼应，而且外观随光线与天气状况而改变。另外，M+大楼外墙还设有LED媒体系统，可用作展出艺术家的流动影像作品。
为充分利用选址和空间，使设施发挥最大功能，M+博物馆的内部设计布局非常复杂。共设三十三个展厅，另设有三间戏院、一间多媒体中心、一间学舍、一间研究中心，还有博物馆商店、餐厅、咖啡厅、办公室、会员楼层，以及可以饱览维港景色的天台花园。
M+博物馆的“南展厅”
为推行无障碍通行，M+大楼采用“通用设计”原则，设置了多个出入口，且展厅大多设于二楼平台，以给予访客流畅及相互连通的观展体验。
其中，M+还特别打造了一间“希克展厅”，专门用于陈列展示瑞士收藏家乌利·希克于2012年向M+捐赠的千余件中国当代艺术品。
M+博物馆的“希克展厅”
除此之外，这座设计独特的大楼还有多处值得特别关注的建筑特色。
1
潜空间
M+大楼的正下方是港铁机场快线及东涌线地下铁路隧道，这为博物馆设计带来了挑战，但也促生了设计的灵感。Herzog&de Meuron在隧道旁开凿出一个大型展区，命名为“潜空间”。它不仅可以容纳不同类型、不断更替的装置作品，也是M+博物馆与这片土地连系的象征。
M+博物馆“潜空间”
2
陶瓦外墙
玻璃幕墙大楼在香港随处可见，M+大楼的设计有别于这种视觉语言，却又与之呼应。该楼的混凝土结构外以墨绿色陶瓦覆盖，精致而又富有质感，而且有助于建筑物抵御长期受热力、湿度及风力侵蚀的影响。随着光线及天气状况的改变，陶瓦外墙还会在颜色深浅层次上发生变化。
从艺术公园望向M+大楼
3
LED屏高楼外墙
大楼的南面外墙是一面展示屏幕，可用于播放丰富多变的媒体影像。一方面，LED屏上的流动影像可配合M+展映活动的进行；另一方面，这也为面向维多利亚港与香港岛的都市景观增添了别样的姿彩。
4
光庭
大楼内的“光庭”，由地板上的巨型缺口和天窗组成，连系地底楼层、地下及平台楼层。访客可以从上至下、细致感受这一建筑的气势恢宏，深入而亲近地领略置身其中的美妙。
M+博物馆地下大堂
5
多用途空间
大楼内设有大小不一的多用途空间，策展人及艺术家可按需要选择场地举行各种节目。名为“大台阶”的观赏大厅宽敞开阔，适合聚会，亦可灵活用作举办演讲、放映会及其他活动的场地。
M+博物馆“大台阶”
6
学舍
可欣赏维多利亚港景致的“学舍”，是提供教学、诠释及启发思考的空间，当中设有名为“会堂”的活动空间、工作室和会议室，可展示节目、举办活动。此外，“学舍”的斜屋顶还可以通往天台花园。
7
户外聚会空间
天台花园位于平台之上，是一个户外空间。它与西九文化区艺术公园相连，可以饱览维多利亚港、香港岛及离岛景致。
8
竹制设施
长椅、接待柜台及售票处等室内装潢均以竹为素材，令人联想起香港随处可见的竹棚等临时结构。
9
综合建筑群
M+大楼是整个新建筑群的一部分，此建筑群还包括修复保管中心及西九文化区管理局大楼。修复保管中心的功能是维护、修复及储存与日俱增的M+藏品系列，并管理相关档案。西九文化区管理局大楼则是一座十六层高的大楼，将是西九文化区管理局的新总部，大楼内还设有零售、餐饮与消闲设施。
眼下，M+博物馆正在开展重要的筹备工作，包括稳定环境、内部装修、运送永久藏品、装置藏品和物件等，以期于今年年底正式向公众开放参观。
三、丰富馆藏
近年来，M+博物馆一直在积极建立和丰富博物馆前期的收藏，并先后收到来自当代艺术赞助人仇浩然、收藏家及艺术家林伟而及其夫人林梅若梅、收藏家管艺、中国当代艺术收藏家乌利·希克的重要藏品捐赠。
1
M+的收藏策略
每个美术馆都有馆藏，但很少有像M+这样把收藏策略展开叙述给民众，让我们一探究竟。
#时期
M+对于“时期”的界定，会考虑作品的性质、领域及展示方式而灵活处理。对于年代顺序的讨论，是因应和着眼于视觉文化的新趋势和现有研究，以求反映定位和工作之混杂及当代特质。
M+议题，探索香港粗野建筑
#地域
M+藏品以香港视觉文化为其核心，涵盖二十至二十一世纪的重要作品，包含前辈及新进艺术家的作品，反映文化生产的历史发展及当代叙事；藏品以香港为出发点，网罗丰富而全面的中国视觉文化作品，再向外延展至亚洲其他地区，以至世界各地。
M+议题，物件与疫情带来的焦虑
#跨领域
当代文化生产经常横跨或牵涉不同领域，现今不少艺术实践，都是设计及建筑、流动影像、视觉艺术的创意等领域交叉孕育的成果。跨领域实践是全球趋势，但在香港以至亚洲地区，协作与跨界合作更见蓬勃，创作更有活力，因而情况更为明显。M+认为跨领域实践的趋势质疑了艺术范畴之间泾渭分明的界限，而这种分野主要是欧美艺术界构想的产物。每一领域、艺术类型和实践均有其特殊性和历史，但也可以以广泛全面和兼容并蓄的眼光来看待当代视觉文化。
2
藏品初探
《我们人民（局部）》(2011-16)
傅丹（Danh Vō）
B2层潜空间
在博物馆下层的潜空间内，一件波动起伏的触目铜制雕塑立即引起我的注意，出自丹麦籍越南裔艺术家傅丹之手笔。这是其创作系列《我们人民》的一部分，由自由神像重建为一比一副本的长期项目。这个系列从未打算统一展出，约260件组件分散在世界各地，曾出现于逾15个国家，亦曾在纽约古根海姆博物馆和巴黎东京宫等机构展出。
M+的版本（自由神像的右肩和腋下）以其巨大尺寸笼罩观者，而这个支离破碎的世界著名标志相对地细致入微，反映傅丹从多角度重新诠释自由的意义。
《双圆桌》(1997)
陈箴
B2层潜空间
一进入潜空间，我看到1980年代移居巴黎的中国概念艺术家和雕塑家陈箴的作品《双圆桌》，尤甚惊喜。陈箴于欧洲享负盛名，在中国比较低调，我希望其声名可以随着M+的开幕而提升。
2000年，45岁的陈箴在巴黎去世。虽然我从未拜访他本人，但我曾于其家中与他的妻子会面。25岁时，艺术家确断溶血性贫血，当时医生告知他只能多活5年，而这一经历其后亦影响了他的创作。陈箴知道他在世时间有限，所以矢志成为一名艺术家，致力研究他认为重要的议题，而我一直对陈箴作出这个选择而感到兴趣。在法国，他已经是一位非常重要的艺术家，其作品也走在文化对话的前沿。
《双圆桌》由28张东西方的椅子组成，椅子的座位粘在两张圆桌上，无人能够围坐。“永恒的误会”五字刻在作品中心，以及三张婴儿椅，暗指文化和世代之间的冲突。尽管人类希望相互理解，发起对话，粘合的椅子却使这个想法变得不可能，不禁让人思考如何才能达至理性沟通。作为一个身处海外的法国国民，我对这个想法有着特别的共鸣。
《足下》(2014)
杨东龙
地下大堂展厅102
杨东龙是我今年较早时的新发现，通过刺点画廊展览认识他。其作品中的静默让我着迷，我也偏好艺术家迫使观者重新评估香港的各种空间和面孔。《足下》尤其引人注目，因为观者无法确定观看场景的有利位置。当你停在上方时，你的眼睛会寻找可以聚焦的东西，也许是打开的窗户、推车或藏在一侧的画作，但你无可避免地被地板吸引——地板本是作品中沉闷和全被忽视的特征，却以精致的深度和色彩呈现。杨东龙的作品迫使观者重新考虑对香港不同地区和人物的交替解读，这或许是M+未来几年的恰当比喻。
《被钉十字架的电视机──天堂也不听的祷告》(2021)
张英海重工业
2楼焦点空间
甫一走进焦点空间，这件威风凛凛的十字形视频作品瞬间吸引了我的注意。大胆的动画文本，灵感来自反覆出现的战争和内乱新闻，每时每刻闪烁变化，与爵士打击乐、飘逸吟唱和中国弦乐旋律优美的原创配乐同步。我完全被其冥想品质所吸引，以及喜欢作品将日常生活、美学和庆祝的小插曲与苦难、人际关系、政治和艺术等主题相互编织。张英海重工业由韩国艺术家张英海和美国艺术家 Marc Voge 组成，他们是‘网络艺术’的两位先驱，而‘网络艺术’是 90 年代后期的艺术运动。早在NFT和数码艺术兴起之前，该流派经已融入更广泛的当代艺术创作。他们的美学保持一致，只要艺术家制作新品并在国际展示该项目，这件特别的作品将会每六个月更新一次，确保《被钉十字架的电视机》的持续相关性。
《清友寿司吧》(1988)
仓俣史朗，Ishimaru株式会社
2楼东展厅213
必看的 《清友寿司吧》由日本家具和室内设计师仓俣史郎设计，当中一砖一瓦地从东京新桥区街道拆除，并重新安装在M+东展厅。一进门，观者看到一堵对角弯曲成钢板立面的亮蓝色墙，营造出一个充满机关的私密门口。无缝的雪松板从吧台后面延伸，穿过天花板，立于对面，背后发出柔和的夜光。个性家具、灯具和大门在室内空间中塑造出一种微妙的平衡，而这种蒙德里安式氛围尤其见于酒吧在1988年开业时的日本经济繁荣时期。餐厅最终于2004年结业。
《亚洲土地》(2003)
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）
2楼西展厅
M+另一必看景点无疑是安东尼·葛姆雷的大型作品《亚洲土地》，是一片约为手掌大小的泥人海洋，当中每个人偶于2003年在五天内单独制成。一进门，观者面对20万个目不转晴的人偶眼光，而在画廊的另一边，他们的制造者照片专注地盯着镜头，而这群制造者是300名来自广东象山村（现广州市华东镇）各个年龄层的村民。这个项目同时是中国辽阔土地的有力象征，也是在经济蓬勃发展下，有关人民生命的温馨提示。
孙国岐、张洪赞《引来银河水》1974年
这幅《引来银河水》，是1974年由孙国岐、张洪赞两位艺术家完成的，一群年轻的工人在修引水渠的场面。它的尺寸特别巨大，在物质生活很贫乏的当时，用这么大的一张亚麻布来画画，本身就是一件奢侈的事情。最主要的人物在横向三分之一和竖向三分之一的黄金分割点上展开，推东西的年轻人，都是呈阳光放射状，呈现一种很积极向上的情绪，是当时作品的鲜明特色之一。
黄锐《花》1981年
尹秀珍《衣箱》1995年
赵赵《两女一男》2009年
蓝裕文化工业旅游规划设计院认为，在生活日益富足的今天，人们对物质的追求会慢慢停歇，转而走向更高层次的精神探寻。M+博物馆对当代艺术经典的整合展示，是艺术家精神思考的最高体现，相信人们在这里会获得不一样的精神滋养。